Entdecken Sie Mort Garson mit Hilary Woods

Tauchen Sie ein in die Karriere von Mort Garson.

Der Pionier der elektronischen Musik, Mort Garson, schuf Musik in allen Bereichen. Seine illustre Karriere kann sich mit Pop-Chartstürmern wie dem Easy-Listening-Lounge-Hit „Our Day Will Come“ und Arrangements für Doris Day, Esther Phillips und anderen rühmen, bevor er mit seinen Experimenten mit Moog-Synthesizern in die bizarrere Welt übergeht.

In dieser späteren Zeit schuf Garson atemberaubende Soundtracks für National Geographic-Specials und die CBS News-Übertragung der Mondlandung von Apollo 11 im Jahr 1969, die Musik für das West End-Musical Marilyn! und der Fred Williamson-Film Black Eye aus dem Jahr 1974 sowie viele andere. Zusätzlich zu diesen beeindruckenden Werken veröffentlichte Garson Solo-Moog-Werke ohne thematische Einschränkung, von Okkultismus (Black Mass) über die Gesundheit von Zimmerpflanzen (Mother Earth's Plantasia) bis hin zu einer Psycho-Parodie auf den Zauberer von Oz (The Wozard of Iz: An Electronic Odyssey). .

Im Jahr 2019 begannen Sacred Bones ihre Mort-Garson-Neuveröffentlichungsserie mit „Mother Earth's Plantasia“ und veröffentlichten die Alben „Black Mass“ und „The Unexplained“, den Soundtrack „Didn’t You Hear“ sowie die Compilations „Music From Patch Cord Productions“ und „Journey To The Moon And Beyond“.

Im Anschluss an die neueste Veröffentlichung der Mort Garson-Compilation von Sacred Bones Records, Journey To The Moon And Beyond, haben wir uns mit Labelkollegin Hilary Woods getroffen, um über ihre Liebe zu Garson, den Einfluss, den er auf ihre Musik hatte, und ihre Auswahl für den Mix zu sprechen.

Die irische Künstlerin Hilary Woods lernte Mort Garson erstmals durch den Untertitel zu „Mother Earth's Plantasia“ kennen – „Warme Erdmusik für Pflanzen und die Menschen, die sie lieben“.

„Plantasia“ von Mother Earth wurde 1976 mit einem Moog-Synthesizer komponiert und war nur für diejenigen erhältlich, die eine Zimmerpflanze im in Los Angeles ansässigen Pflanzenladen Mother Earth oder eine Simmons-Matratze von Sears kauften. Seit seiner ersten limitierten Veröffentlichung hat sich das Album zu einem Kultklassiker entwickelt und ist ein frühes Beispiel elektronischer Musik.

Da die Platte sowohl für Woods als auch für ihre Pflanzen als „klanglicher Liebesbrief“ fungierte, wurde ihr bald klar, dass sie „Teil einer treuen Anhängerschaft dieser beliebten Platte geworden war“. Sie fügt hinzu: „Bei der ersten Drehung konnte ich fast hören, wie sich Stängel und Wurzeln in den Boden hineinstreckten, während gleichzeitig Sämlinge und Setzlinge unauffällig dem Sonnenlicht entgegen sprießen.“

„Ich hatte noch nie zuvor gehört, dass die Wahrnehmung und Wahrnehmung von Pflanzen auf diese Weise dargestellt oder überhaupt musikalisch betrachtet wurde, und ich liebte das Konzept einer solchen Platte, bevor ich überhaupt auf Play drückte. „Plantasia“ widmet sich nicht nur der Anerkennung der Schönheit und Präsenz der Natur, sondern ist ein Werk, das eine zunehmende Aufmerksamkeit für Pflanzen begleitet und fördert, indem es klanglich Fäden der Verbindung und Bedeutung für unsere Beziehung zu ihnen herausarbeitet“, sagt sie.

Plantasia von Mutter Erde von Mort GarsonGarsons Arbeit hat Woods auch zu seinem eigenen Spiel inspiriert, wobei sie seinen „explorativen“ Einsatz von Moog-Synthesizern und die zum Ausdruck gebrachte „außergewöhnliche Verspieltheit und Staunen“ herausstellte. Auch die begrenzte Verbreitung der Platte erinnert sie daran, dass „Musik nicht getrennt von einem Ökosystem existiert, sondern Teil eines Ökosystems ist, das oft übersehen wird.“ Die Platte bringt unseren Pflanzenfreunden ein Ständchen und verortet sich und den Zuhörer dabei in und von der natürlichen Welt.“

Es ist nicht nur die Plantasia von Mutter Erde, die bei ihr Anklang findet. Seine gesamte Karriere vom Pop-Hit-Arrangement bis zu seinen Jahren nach der Entdeckung von Moog ist für Woods ebenso einflussreich wie seine Usambaraveilchen-Oden. „Seine üppigen filmischen Streicharrangements auf einer Vielzahl legendärer Platten der 60er Jahre, darunter die von Doris Day und Mel Tormé, dienen als Vorreiter für heutige Orchestrierungstrends“, erklärt sie.

„Sein Soundtrack „Black Eye“ vereint alle fröhlichen Elemente seiner Arbeit in seiner einzigartig unkonventionellen Psych-Folk-Spac-Atmosphäre, die sowohl tranceartig als auch rhythmisch ist und gleichzeitig Experiment und Spiel vereint.“

Hören Sie sich den Mix im Player oben an, sehen Sie sich die Tracklist unten an und lesen Sie weiter, um weitere handverlesene Stücke von Woods selbst zu sehen.

Trackliste:

Mort Garson – Theme From Music For Sensuous Lovers Part I (Instrumental)Mort Garson – Our Day Will ComeMort Garson – Love is a GardenMort Garson – Zoos of the WorldMort Garson – Baby's Tears BluesMort Garson – Music to Soothe the Savage Snake PlantMort Garson – PlantasiaMort Garson – Rhapsody in GreenMort Garson – Moon JourneyMort Garson – Western Dragon (Teil 1)Mort Garson – The Big Game Hunters See The CheetahMort Garson – Western Dragon (Teil 2)Mort Garson – Black Eye (Hauptthema)Mort Garson – The D- Bee's Cat BoogieMort Garson – Walk to the Other Side of the IslandMort Garson – Dead TreeMort Garson – Sail! Segel!Mort Garson – Virgils ThemaMort Garson – Killers of the WildMort Garson – Realisations of an AeropolisMort Garson – Cathedral of PleasureMort Garson – The Exchange

Sacred Bones Records

Das pfeifende Theremin verleiht einer Pflanze eine freudige Stimme, während die arpeggierten elektronischen Klänge ein verschwommenes und warmes Gefühl erzeugen, das durch das Selbstvertrauen einer Blechbläsersektion unterstrichen wird, die ihrem verträumten Einfallsreichtum entgegendröhnt. Im Dialog mit unseren Topffreunden kann ich fast spüren, wie ihre Zweige hier tanzen.

Sacred Bones Records

Von „Journey To The Moon“ und „Beyond“ macht dieser vom frühen Punk der 60er Jahre inspirierte Dancefloor-Track mit seinen „Oohs und Aaahs“ im High Boots Riot Grrrl-Stil Spaß. Alles daran ist verspielt – der Drum-Sound, die Snare, der Crash und der Shangri-La-artige Gesang.

Sacred Bones Records

Von Mort Garsons „Didn't You Hear“ liebe ich das unheimliche Geschichtenerzählen in diesem Titel, die ausgefallene Tom-Drum, den anfänglichen Aufbau des Rhythmus, sein Crescendo und das Einschwingen. Es erinnert mich an eine TV-Serie aus den frühen Siebzigern: Charlie's Angels trifft auf den spannenden Krimi Dukes of Hazzard.

Sacred Bones Records

Bei Music von Patch Cord Productions machen die Walking-Basslinie, gepaart mit den einschlafliedartigen Gesangslinien und den fast gesprochenen Texten diese Melodie einprägsam. Dieser Track hat einen sich wiederholenden 70er-Jahre-Stil, dessen Streicher ihm eine kosmische Räumlichkeit verleihen, während die Basslinie den gesamten Track auf dem Boden verankert. Es erinnert mich an ein kokettes „Nightclubbing“ von Grace Jones, wenn es in einer Episode von The Love Boat mitgespielt hätte.

Sacred Bones Records

Dieser psychedelische, charaktervolle Track entfaltet sich mit einem unerwarteten Drama, das sowohl lebendig als auch verspielt ist. Elektronische und akustische Instrumente erzeugen farbenfrohe Ausbrüche unterschiedlicher Rhythmen und Klänge und erzeugen eine Atmosphäre, die an eine tschechische Folk-Horror-Partitur der 70er Jahre erinnert. Es ist der Auftakt zu Garsons Soundtrack zum amerikanischen Blaxploitation-Neo-Noir-Actionfilm Black Eye aus dem Jahr 1974.

vor 3 Wochen

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